Enregistrement d’un spectacle

Le tournage d’un spectacle pour obtenir un son de qualité est une tâche complexe qui nécessite une planification minutieuse et l’utilisation d’un équipement adéquat.

Méthodologie à adopter

Voici une méthode générale pour vous aider à obtenir un son de qualité lors du tournage d’un spectacle:

1. Préparation préliminaire:
   • Commencez par rencontrer l’équipe de production du spectacle pour discuter de leurs besoins et attentes en matière de son.
   • Familiarisez-vous avec le lieu du spectacle. Cela vous permettra de planifier l’emplacement de vos équipements et de comprendre les défis acoustiques spécifiques du lieu.
2. Équipement audio:
   • Utilisez des microphones de qualité professionnelle. Les microphones dynamiques sont souvent utilisés sur scène pour leur durabilité et leur capacité à gérer les niveaux de pression acoustique élevés. Les microphones à condensateur peuvent être utilisés pour les instruments acoustiques ou pour capter des détails subtils.
   • Utilisez un préamplificateur de qualité pour garantir un signal audio propre.
   • Utilisez un enregistreur audio ou une console de mixage numérique pour gérer les entrées audio et ajuster les niveaux en temps réel.
3. Positionnement des microphones :
   • Placez les microphones de manière stratégique pour capturer le son le plus précisément possible. Les positions courantes incluent les micros vocaux pour les chanteurs, les micros d’instruments pour les musiciens et les micros d’ambiance pour capturer l’atmosphère générale.
   • Utilisez des pieds de micros robustes pour éviter les vibrations indésirables.
   • Utilisez des pare-brises et des écrans antibruits pour réduire les bruits de fond indésirables.
4. Écoute en temps réel :
   • Utilisez un casque audio de qualité pour surveiller le son en direct. Cela vous permettra de détecter rapidement les problèmes et d’apporter des ajustements si nécessaire.
   • Assurez-vous que le mixage en direct est équilibré, en veillant à ce que chaque source audio soit clairement audible.
5. Réglages audio :
   • Réglez les niveaux de gain appropriés pour éviter la distorsion tout en obtenant un signal suffisamment fort.
   • Éliminez les retours d’effets indésirables en ajustant les retours de moniteur et en utilisant des coupe-bandes.
   • Utilisez des effets audio (reverb, delay, compression, etc.) avec parcimonie pour améliorer la qualité sonore si nécessaire.
6. Enregistrement :
   • Enregistrez le son en plusieurs pistes pour pouvoir effectuer des ajustements en post-production.
   • Assurez-vous de sauvegarder vos enregistrements sur un support fiable.
7. Post-production :
   • Utilisez un logiciel de montage audio pour éditer et mixer les enregistrements.
   • Appliquez des corrections, ajustez l’égalisation et la compression pour améliorer la qualité sonore.
   • Synchronisez le son avec la vidéo si vous avez enregistré séparément.
8. Qualité sonore :
   • Veillez à ce que le son final soit équilibré, clair et exempt de distorsion.

N’oubliez pas que la qualité sonore dépend également de la performance en direct, de la qualité des instruments et des artistes. Une bonne communication avec l’équipe de production du spectacle est essentielle pour garantir que tous les aspects techniques soient alignés avec la vision artistique du spectacle.

Pour aller plus loin…

La méthodologie ci-dessus m’a été proposée par ChatGPT et je n’ai rien ajouté ni retranché parce que la méthodologie proposée est la bonne. Bien entendu, cette proposition ne s’applique que dans le cas idéal et la prise de son d’une pièce de théâtre diffère de celle d’un concert de rock et encore de celle d’un concert de musique classique.

La salle est aussi à prendre en considération: une église est sans doute le pire lieu pour effectuer une prise de son du fait de l’écho naturel du lieu (il faut penser que la taille des églises et de cathédrales a été pensée pour permettre un maximum de réverbération et ainsi permettre au prêtre d’être entendu sans peine et surtout sans micro — je parle des anciens édifices bien sûr).

J’ai mis en gras la proposition d’utiliser des microphones professionnels. En effet, chaque fois que j’ai réussi une prise de son, c’est grâce à des micros bien placés et spécialement adaptés. Et pour cela, il vaut mieux louer des microphones et une mixette que de se débattre avec son propre matériel. Demandez conseil auprès du loueur et apportez-lui les caractéristiques de la salle (surface…) et le type de spectacle. Il vous conseillera efficacement.

Le régisseur

Mettez-vous le régisseur de la salle dans la poche (pensez à son nom au générique dans les remerciements) et demandez-lui conseil: faites-en sorte que ce soit lui qui fasse votre travail. Ainsi, vous n’aurez qu’à installer le matériel selon ses suggestions. Et, si la salle possède une régie éclairage, vous pourrez peut-être profiter de celle-ci pour positionner une petite caméra pour la prise de vue générale de la scène sans le déranger. Avec un peu de chance, pourrez-vous brancher la sortie de la table de mixage directement sur un enregistreur.

Réglage lumière

Toujours penser à mettre vos réglages caméras en manuel afin d’avoir un niveau lumière stable qui correspond à celui du spectacle. Ne pas hésiter à se mettre en sous-exposition! L’éclairage des projecteurs vous donne rapidement des images « cramées » irrécupérables. Donc pensez à demander un éclairage maximum sur un fond clair afin de régler les caméras avant l’arrivée du public dans la salle. C’est un point essentiel.